OLIVIA & LAS SOMBRAS

OLIVIA & LAS SOMBRAS 

Homenaje a Oliverio Girondo y sus poemas 

Un poco de su Biografía:

Oliverio Girondo(Buenos Aires, 1881 - 1967) Poeta argentino que revolucionó la estética de su país, a través de una obra que incorporó las principales corrientes vanguardistas de la poética argentina. Figura central de la renovación literaria de los años veinte y treinta.

Defendió la autonomía plena del lenguaje (rechazando ataduras que lo ligaran a sus funciones convencionales) para tratar de transmitir la pura esencialidad de la invención poética. Ese gesto de permanente desafío a la inercia y a la inmovilidad es acaso el que mejor caracterizó la personalidad del autor y su vocación por sobrepasar los límites de lo manifestable; demostró su maestría en el manejo de la metáfora y en el poder de la imagen poética para alcanzar la esencia de las cosas. Especialmente dotado para la experimentación con el lenguaje, Girondo poseyó una destreza singular en el manejo de la ironía. En tales obras reafirmó su actitud de irreverencia moral y estética, su sentido del humor y su óptica desquiciadora del lugar común.

Esta pieza teatral tiene que ver con sus poemas emblemáticos, pero también con la gran sensibilidad del autor, por la búsqueda incesante para abordar la realidad, desde la más sublime a la más cotidiana. Así, las ciudades y los paisajes que nos muestran son breves e intensas manifestaciones vistos a través de una lente que construye combinaciones inéditas entre los objetos, señalando lo que la mirada común no percibe y sólo la estratégica posición del ojo poético logra descubrir y nombrar.

Historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo.

La locura y la reflexión de la protagonista Olivia & Las Sombras es audaz por el caos verbal y alucinatorio que propone.

Un drama de la vida interior compuesto por búsqueda y profundización, amor y desengaño, locura y pasión, mentira y persuasión, hipocresía y celos, seres intrincados en una aventura onírica, una aventura del ser humano que dan testimonio de una valiente introspección.

Impecable las interpretaciones de las actrices: MARIELA PACÍN & MARÍA SOLEDAD GONZÁLEZ ALEMÁN. El registro de sus voces, la reconstrucción del identikit entre ambas, sus rasgos, sus movimientos son exactos, líneas de identificación que además son ayudadas a la perfección por el vestuario y la iluminación.

Un trabajo de teatro físico muy bien logrado, por la recreación poética, y especialmente porque alternan la reminiscencia y abarca un espectro que va desde sus documentos históricos los libros: Espantapájaros (1932) y Persuasión de los días (1942), hasta la autobiografía del autor, cuando menciona… “En un momento de verdadero extravío mental…”

La dirección correcta y precisa, supieron aprovechar excelentemente bien la estructura de los paneles del lugar, permitiendo situaciones que se repetían en ambos extremos de la sala, lo que permitía una vista muy interesante.

La música y el sonido destacable sin fisuras.